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Agnes Obel publica The
Meaning of Flowers
Deutsche Grammophon se complace en anunciar el lanzamiento de The
Meaning of Flowers, el primer álbum de estudio de Agnes Obel desde
Myopia (2020), ya disponible en todos los formatos.
ESCUCHA AQUÍ (CLICK).
En The Meaning of Flowers, Obel explora la profunda sensación de
conexión con todos los seres vivos que experimentó durante el embarazo.
A partir de esa vivencia, la artista reflexiona sobre el nacimiento, el
crecimiento y la metamorfosis en el mundo que nos rodea, entre otros
temas. Los 12 evocadores temas que componen el álbum beben de fuentes
muy diversas: desde la poesía de Enheduanna —la primera autora de la
historia de la que se tiene constancia— y el pensamiento filosófico de
Hannah Arendt y Emanuele Coccia hasta la escena pop danesa de los años
80 y 90.
El álbum está dedicado a la hija de Obel: «ella, que me ha cambiado, me
ha hecho crecer y me ha enseñado tanto».
Escrito, grabado, arreglado y producido íntegramente por la propia
artista en su estudio de Berlín, The Meaning of Flowers cuenta con Obel
a la voz —en ocasiones modificada mediante cambios de tono—, piano,
teclados, sintetizadores y samples. A estos elementos se suman las
aportaciones de varios músicos invitados al violín, viola, violonchelo,
bajo, lap steel, armonio, flauta, saxo y percusión, además de coros.
«The Meaning of Flowers» fue la primera canción que Obel escribió para
el álbum. El título surgió de sus lecturas de The Life of Plants y
Metamorphoses, de Emanuele Coccia. Como explicaba recientemente en una
entrevista: «Las flores son esas cosas diminutas que existen en un
planeta increíblemente enorme y complejo, lleno de montañas y océanos,
pero que al mismo tiempo poseen su propia biología, extraordinariamente
compleja... Así que, para mí, la canción tenía que ser algo pequeño y
hermoso, pero enorme al mismo tiempo, al menos en el título».
Blood so Red, centrada en la experiencia primigenia de dar a luz, está
influida por los himnos de Enheduanna a Inanna, diosa del parto, el
amor, el sexo, el canto y la guerra. Gemini y Laymelli también
encuentran inspiración en Enheduanna, así como en la visión de Obel de
un universo complejo «mantenido unido por la belleza y el poder de la
vida y la metamorfosis», de nuevo a partir de las ideas desarrolladas
por Coccia.
El álbum incorpora además otras influencias, como las bandas sonoras
cinematográficas de los años 70, presentes en Don't Look Down, o el pop
danés, que deja su huella en Never Been. Por su parte, Tangerine, la
única pieza instrumental del disco, combina arpegios de saxo, celesta y
piano en una luminosa confluencia sonora que Obel describe como una
«nueva, efervescente y maravillosa amistad».
Invitamos a seguirle en su Instagram ( click)
Publicado el 18 septiembre 2026
Contacto:
info@guaumiauymas.com
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