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    David Campoy on Music Marketing + The 2026 World Cup

EL MUNDIAL YA NO NECESITA UNA CANCIÓN OFICIAL.

La gran historia del Mundial de 2026 no es quién interpretará la canción oficial. Es que la FIFA ya no la necesita.

DAVID CAMPOY

Durante décadas, la relación entre el mayor evento del fútbol y la música respondió siempre a la misma fórmula: encargar un himno, producir una ceremonia de apertura y esperar que la canción sobreviviera al último partido. La Copa de la Vida, Waka Waka, Live It Up o Hayya Hayya siguieron ese mismo patrón. Algunas trascendieron el torneo y acabaron formando parte de la cultura popular. Otras desaparecieron casi al mismo ritmo que el campeonato. Lo que apenas cambió fue el modelo.
LO QUE SI HA CAMBIADO ES LA ESTRATEGIA DE LA FIFA.
La creación de FIFA Sound va mucho más allá de un ejercicio de branding. La organización ha dejado de tratar la música como un elemento promocional para convertirla en un activo estratégico con recorrido propio. En lugar de concentrar toda la atención en un único lanzamiento cada cuatro años, está construyendo un ecosistema que incluye álbumes oficiales, playlists editoriales, una identidad sonora propia, programación musical para los Fan Festivals, contenido pensado para redes sociales y bandas sonoras destinadas a resúmenes, clips y formatos digitales. El objetivo ya no es encontrar la próxima gran canción del Mundial, sino multiplicar los puntos de contacto entre el torneo y la música durante meses.
Y ESO CAMBIA POR COMPLETO LA DIMENSIÓN DEL NEGOCIO.
Una canción oficial genera una oportunidad comercial. Un álbum genera decenas. Las playlists incorporan a más artistas. Los Fan Festivals necesitan programación en directo. Las retransmisiones, las plataformas digitales y los patrocinadores requieren música de forma constante. Cada nuevo formato amplía el número de actores que participan en la economía musical del Mundial: discográficas, editoriales, managers, distribuidoras, agencias de sincronización y titulares de derechos.
La decisión de incorporar, por primera vez, un espectáculo de medio tiempo en la final responde exactamente a esa lógica. No se trata únicamente de añadir otro gran momento televisivo. La FIFA está adoptando uno de los activos culturales más valiosos del Super Bowl porque entiende que el mayor evento deportivo del planeta ya no compite solo con otras competiciones deportivas. También compite con los grandes acontecimientos del entretenimiento.
FUERA DE LOS ESTADIOS ES DONDE LA OPORTUNIDAD ADQUIERE OTRA ESCALA.
Durante seis semanas, millones de personas viajarán entre Estados Unidos, México y Canadá, pasarán por aeropuertos, hoteles, centros comerciales, bares, restaurantes y Fan Festivals. Todos esos espacios necesitan música. Música para tiendas, para hoteles, para activaciones de marca, para experiencias en directo y para contenido digital. Pocos acontecimientos concentran durante tan poco tiempo un volumen de oportunidades para la sincronización comparable al de una Copa del Mundo.
Las marcas llevan años entendiendo esta realidad. Coca-Cola, Adidas, Visa, Hyundai, Budweiser o McDonald's no diseñan sus campañas del Mundial únicamente alrededor de la publicidad. Construyen narrativas con artistas, producen canciones originales, activan creadores de contenido, desarrollan experiencias en Spotify y buscan generar conversación en TikTok porque la música aporta algo que la inversión publicitaria, por sí sola, no consigue: relevancia cultural.
TAMBIÉN HA CAMBIADO LA FORMA EN LA QUE LAS CANCIONES SE DESCUBREN.
En 2018 gran parte de la conversación seguía produciéndose en Facebook. En 2022 el protagonismo pasó a TikTok. En 2026 serán los algoritmos de recomendación de TikTok, Spotify, Apple Music, YouTube Shorts y las herramientas impulsadas por inteligencia artificial los que determinarán la velocidad con la que una canción abandona el contexto deportivo para instalarse en la cultura popular. Un gol, una celebración o un vídeo de un aficionado pueden desencadenar millones de reproducciones en cuestión de horas.
El hecho de que el torneo se dispute entre Estados Unidos, México y Canadá no hace más que reforzar esa tendencia. La música latina ya no ocupa un espacio regional dentro de la conversación global. Reggaetón, Latin Pop, Regional Mexicano, Afrobeats o Dance forman parte del consumo masivo a escala internacional, y los últimos movimientos de la FIFA apuntan a una estrategia que busca reflejar esa realidad tanto en sus lanzamientos como en las colaboraciones que impulsa.
Durante años, la conversación alrededor del Mundial giró en torno al himno oficial.
La verdadera oportunidad de negocio siempre estuvo en todo lo demás.


DAVID CAMPOY: "EL PROBLEMA NO ES QUE HAYA DEMASIADA MÚSICA. ES QUE CASI TODA SE LANZA EXACTAMENTE IGUAL".
Cada semana se publican miles de canciones. Muy pocas llegan al mercado con una estrategia clara. Hoy publicamos una breve entrevista con David Campoy, fundador de WAD360, sobre los errores que sigue cometiendo la industria, qué está cambiando en el marketing musical y por qué lanzar una buena canción ya no es suficiente.
David, hoy todo el mundo habla de TikTok, playlists e influencers. Pero desde tu experiencia, ¿qué hace que una campaña musical funcione de verdad en 2026?
Una campaña funciona cuando no se limita a promocionar una canción. Tiene que construir contexto. Hoy una canción necesita una historia, una estética reconocible, una comunidad que la entienda y diferentes puntos de entrada: short-form, medios, playlists, creators, radio, eventos y estrategia internacional. El error es pensar en acciones sueltas. Lo que funciona es crear un ecosistema.
¿Qué diferencia ves entre lanzar música en España y en Latinoamérica?
España es una puerta estratégica hacia Europa y también un mercado muy sensible a la credibilidad: medios, industria, radios, eventos y relaciones siguen pesando mucho. Latinoamérica, en cambio, tiene una velocidad cultural brutal. Allí la comunidad, la emoción y la identidad pueden hacer crecer una canción muy rápido. Por eso la estrategia no puede ser igual para todos los territorios. Hay que adaptar el mensaje, los canales y los aliados.
¿Qué están haciendo mal muchos artistas y equipos cuando lanzan música?
Muchos siguen lanzando canciones como si el mercado fuera el mismo de hace diez años. Suben el tema, mandan una nota de prensa genérica, publican unos posts y esperan resultados. Eso ya no funciona. Hoy hay que preparar el terreno antes del lanzamiento, entender a quién se quiere impactar, generar conversación y medir qué está reaccionando. La intuición importa, pero sin estructura se pierde mucha oportunidad.
¿Cuál es el papel de WAD360 en este nuevo escenario?
WAD360 nace precisamente para cubrir esa necesidad. Trabajamos la música desde una visión 360: estrategia, management, comunicación, booking, publishing, influencers, televisión, eventos y desarrollo de negocio. No se trata solo de promocionar artistas, sino de construir oportunidades reales alrededor del talento. En un mercado tan competitivo, el artista necesita algo más que exposición: necesita dirección, conexiones y ejecución.

Puedes volver a ver aquí (click) , la entrevista con DAVID CAMPOY.


ENGLISH VERSION

THE WORLD CUP NO LONGER NEEDS AN OFFICIAL SONG
The biggest story surrounding the 2026 FIFA World Cup isn't who will perform the official song. It's that FIFA no longer needs one.
For most of its history, the relationship between football's biggest tournament and music could be reduced to a familiar formula: commission an anthem, stage an opening ceremony, hope the record survives beyond the final whistle. The Cup of Life, Waka Waka, Live It Up and Hayya Hayya all followed that script. Some became part of pop culture, others disappeared almost as quickly as the tournament itself. The model barely changed.
FIFA'S STRATEGY HAS.
The launch of FIFA Sound signals something much more ambitious than a rebrand. Music is being treated as a long-term media asset rather than an accessory to the competition. Instead of building attention around a single release every four years, FIFA is assembling an ecosystem that includes official albums, editorial playlists, sonic branding, music programming for Fan Festivals, social-first content and original soundtracks designed for highlights and digital distribution. The objective is no longer to produce one global hit. It is to create thousands of musical touchpoints capable of extending the life of the tournament across every platform where fans spend their time.
THAT DISTINCTION MATTERS BECAUSE THE ECONOMICS ARE COMPLETELY DIFFERENT.
An official song creates one commercial opportunity. An official album creates dozens. Editorial playlists increase exposure across multiple artists. Fan Festivals require live programming. Broadcasters, sponsors and digital platforms all need licensed music. Every new format expands the number of stakeholders participating in the World Cup's music economy, from labels and publishers to management companies, distributors and rights holders.
The decision to introduce a halftime show at the 2026 Final follows exactly the same logic. Borrowing one of the Super Bowl's defining cultural assets isn't simply about creating another television moment; it's an acknowledgement that the World's biggest sporting event is now competing for attention inside the broader entertainment industry, where live music, social media and premium content generate value long before and long after the match itself.
OUTSIDE THE STADIUMS, THE COMMERCIAL OPPORTUNITY BECOMES EVEN LARGER.
For six weeks, millions of supporters will travel through airports, hotels, shopping districts, bars, restaurants and Fan Festivals spread across the United States, Mexico and Canada. Every one of those environments relies on music, whether through retail playlists, hospitality programming, live performances, branded activations or licensed content. The World Cup has effectively become one of the largest temporary sync markets in the world.
Brands understand this better than anyone. Coca-Cola, Adidas, Visa, Hyundai, Budweiser and McDonald's don't approach the tournament as media buyers alone; they build campaigns around artists, original recordings, creators, Spotify integrations, TikTok activations and live experiences because music gives those campaigns cultural relevance rather than simple visibility.
THE PLATFORMS HAVE CHANGED AS WELL.
In 2018, much of the conversation still unfolded on Facebook. By 2022, TikTok had become the primary engine of music discovery around the tournament. In 2026, recommendation algorithms across TikTok, Spotify, Apple Music, YouTube Shorts and AI-powered discovery systems will determine how quickly a song escapes the boundaries of football and enters mainstream culture. A goal, a celebration or a fan reaction can generate millions of streams within hours, often without any formal marketing campaign behind it.
Hosting the tournament across North America only reinforces that trajectory. With the United States, Mexico and Canada at its centre, Latin music is unlikely to be treated as a regional category. Reggaeton, Latin Pop, Regional Mexicano, Afrobeats and Dance music already occupy a dominant position in global streaming, and FIFA's recent releases suggest that cultural representation is becoming as important as commercial reach when selecting artists and collaborators.
The conversation around the World Cup has traditionally focused on the anthem.
The business opportunity sits everywhere else.

DAVID CAMPOY: "THE PROBLEM ISN'T THAT THERE'S TOO MUCH MUSIC. IT'S THAT ALMOST ALL OF IT IS RELEASED THE SAME WAY."
Thousands of songs are released every week. Very few reach the market with a clear strategy behind them. We spoke with David Campoy, founder of WAD360, about the industry's biggest blind spots, what's changing in music marketing, and why releasing a great song is no longer enough.
David, everyone talks about TikTok, playlists and influencers. From your perspective, what actually makes a music campaign work in 2026?
A campaign works when it goes beyond promoting a song. It has to build context. Today, a record needs a story, a recognisable identity, a community that understands it, and multiple entry points: short-form content, media, playlists, creators, radio, live events and an international strategy. The biggest mistake is treating those as isolated actions. What really works is building an ecosystem around the release.
What's the biggest difference between launching music in Spain and in Latin America?
Spain is a strategic gateway to Europe, but it's also a market where credibility still matters. Media, industry relationships, radio and live events continue to carry significant weight. Latin America moves at a completely different cultural pace. Community, emotion and identity can accelerate the growth of a song incredibly fast. That's why the same strategy doesn't work across every territory. The message, the channels and the local partners all need to adapt.
What are most artists and teams still getting wrong when they release music?
Many are still launching records as if the market hadn't changed in the last ten years. They upload the track, send out a generic press release, post a few times on social media and wait for results. That approach no longer works. The groundwork has to start long before release day. You need to understand who you're trying to reach, create conversation before the launch and constantly measure what's actually resonating. Instinct still matters, but without structure, you leave too much opportunity on the table.
What role does WAD360 play in this new landscape?
WAD360 was built to fill exactly that gap. We approach music through a true 360-degree model, combining strategy, management, communications, booking, publishing, influencer marketing, television, live events and business development. The goal isn't simply to promote artists. It's to create real opportunities around talent. In a market this competitive, exposure alone isn't enough. Artists need direction, meaningful connections and flawless execution.

NUEVA MÚSICA/ NEW MUSIC

▶ GONZY - PA QUE BAILE

▶ NOAH KAHAN - ORBITER

▶ ASHA - TURISTA (REMIX)

▶ ANSU FATI - SEA COMO SEA

▶ QUEVEDO - HOOKAH Y CALOR


Puedes volver a ver aquí (click) , la entrevista con DAVID CAMPOY.

Invitamos a seguirle en su  Instagram ( click) 

Publicado el 30 de junio 2026

Contacto:  info@guaumiauymas.com