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La Dramaturgia Hispana se cita del 23 AL
29 de nov.
Seis obras argentinas y uruguayas se estrenan
en la Sala Berlanga con 'Interautor Teatro'
Dentro del ciclo de lecturas teatralizadas 'Teatro en la Berlanga 2026'
Con Horacio Nin Uría, Patricio Ruiz y Natalia Villamil desde Argentina
Y textos uruguayos de Domingo Milesi, Rafael Pence y Victoria Vera
La Fundación SGAE , la Sociedad General de Autores de la Argentina
(Argentores) y la Asociación General de Autores de Uruguay (AGADU)
organizan la cuarta edición de Interautor Teatro 2026 , un ciclo de
intercambio teatral entre autores y autoras de España e Iberoamérica que
tiene como objetivo impulsar la dramaturgia de los tres países, promover
su internacionalización y fomentar la producción teatral creando redes y
vínculos entre sus profesionales de las artes escénicas (dramaturgos/as,
productores/as, distribuidores, directores/as e intérpretes) y público
general.
Interautor Teatro 2026, que arrancó el pasado junio con la visita de
tres autores españoles al continente americano , culmina con la llegada
de seis dramaturgos a Madrid: Horacio Nin Uría, Patricio Ruiz y Natalia
Villamil desde Argentina y Domingo Milesi, Rafael Pence y Victoria Vera
desde Uruguay.
Los dramaturgos escogidos se presentarán entre el 23 y el 28 de
noviembre de 2026 (19.30h) sus obras en formato de lectura teatralizada
en la Sala Berlanga de Madrid (C/Andrés Mellado, 53. Madrid. Entradas:
3,50 €. A la venta en taquilla y en entradas.com [+gg]) y se reunirán
con profesionales españoles del sector con el propósito de estimular la
cooperación escénica entre ambos continentes el 23 de noviembre en la
sede madrileña de SGAE (C/Fernando VI, 4).
Coloquio con la Academia de Artes Escénicas
Como complemento a todas las actividades, Fundación SGAE y la Academia
de las Artes Escénicas de España han organizado una charla moderada por
José Sanchis Sinisterra con los invitados internacionales para abordar
la situación del sector en Latinoamérica. El coloquio se celebrará el 23
de noviembre en la Sala Manuel de Falla de SGAE.
La selección de Interautor Teatro 2026 aborda el duelo, la pérdida y las
ausencias como eje emocional, junto con los vínculos familiares y las
relaciones humanas complejas. Sirviéndose de la muerte, lo tragicómico o
lo fantástico, estos textos bucean en consecuencias inevitables que
derivan en situaciones fatales, construyen puentes hacia lo desconocido
y exploran la búsqueda de sentido, el deseo o la nostalgia.
Seis lecturas teatralizadas en la Sala Berlanga
Interautor Teatro 2026 se enmarca dentro de Teatro en la berlanga
2026,la programación escénica que Fundación SGAE organiza cada otoño en
Madrid. Tras cada lectura habrá un coloquio con el público moderado por
la periodista Paloma Cortina (RNE).
Luciérnagas (sueño bastardo) de Horacio Nin Uría, Flores Muertas de
Natalia Villamil y Algo horrible y maravilloso de Patricio Ruiz son los
textos argentinos seleccionados para su lecturalos días 23, 26 y 28 de
noviembre, respectivamente, bajo sendas direcciones de José Padila,
Sergio Adillo e Iñigo Guardamino. José Padilla ya participó en la
edición de Interautor 2024 y observó a la puesta en pie de su obra Dados
en Argentina y Buenos Aires.
Por su parte, desde Uruguay, se representarán Bette Davis, ¿estás ahí?
de Domingo Milesi, Música de regreso a casa de Victoria Vera y Crímenes
cotidianos de Rafael Pence los días 24, 25 y 27 de noviembre, dirigidas
por Ana Maestrojuan, Carolina Román y Laura Ortega, respectivamente.
Félix Estaire, Susanna Garachana y Victoria Szpunberg en América.
Estas seis sesiones de lecturas teatralizadas y las mesas redondas
completan la cuarta edición de Interautor Teatro 2026, que ya en junio
celebró la dramaturgia española en Uruguay y Argentina con la gira de
Félix Estaire, Susanna Garachana y Victoria Szpunberg. Allí presentaron
sus obras ante público general y se reunieron con productores y
profesionales del sector de ambos países, con el fin de llegar a
acuerdos de colaboración que pongan en pie sus obras. Conoce toda la
información aquí.
Acerca de Interautor Teatro
Interautor Teatro nació en 2023 con el propósito de promover la
dramaturgia de habla hispana, impulsar su internacionalización y
fomentar la producción teatral entre los países iberoamericanos y
España. Desde 2023, los autores españoles que han participado en estas
minigiras promocionales han sido las autoras Carolina África, Susanna
Garachana, María Goiricelaya, Ana López Segovia, Itziar Pascual, María
Velasco, Victoria Szpunberg y los dramaturgos Félix Estaire, Paco Gámez,
José Padilla, Néstor Roldán y Juan Carlos Rubio.
Por su parte, en España se ha invitado a los autores uruguayos Leonardo
Armas, Raquel Diana, Estela Golovchenko, Alejandra Gregorio, Vachi
Gutiérrez, Florencia Moreira Figueredo, Virginia Rodríguez, Fernando
Schhmidt y Josefina Trías y los argentinos Polly Bouquet, Brenda Howlin,
José Alberto Moreno, Enrique Mario Papatino, Marcelo Pitrola, Julieta
Otero, Jimena Repetto, Mariano Nicolás Saba y Laura Sbdar.
Programas de internacionalización de las Artes Escénicas de Fundación
SGAE
Acerca de los autores y sus obras
Horacio Nin Uría (Argentina)
Dramaturgo, director, autor y docente. Egresó de la Carrera de
Dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD),
dirigida por Mauricio Kartún, y cursó la Licenciatura en Artes de la
Escritura en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Además, se
formó como actor, autor y director con maestros como Claudio Tolcachir,
Ricardo Bartis, Rubén Szuchmacher, Alejandro Tantanian y Rafael
Spregelburd.
Desde 2005 hasta la fecha participó en más de 40 espectáculos teatrales
alternando entre el circuito alternativo y el oficial. Sus espectáculos
Llanto de Sauce y Rainbow (las últimas horas ) fueron seleccionados para
participar en la Bienal de Arte Joven (2013) y en el Festival
Internacional de Buenos Aires (FIBA, 2019), respectivamente. Su obra
Luciérnagas (sueño bastardo) fue premiada en el 24° Concurso Nacional de
Obras de Teatro del Instituto Nacional del Teatro, y en 2025 se estrenó
bajo su dirección en el Teatro Nacional Cervantes.
Luciérnagas (sueño bastardo)
En la Buenos Aires del siglo XVIII, un Virrey excéntrico, cuyo nombre
pocos recuerdan, intenta llevar a cabo su sueño de sembrar el progreso
en estas costas remotas. Entre otras cosas, crea una casa para albergar
a los niños producto de relaciones extramatrimoniales. Pero los
resultados no serán los pretendidos. Paradójicamente, ese proyecto
caprichoso, ese plan fallido, marcará un hito fundacional en la
mitología de estas tierras.
Domingo Milesi (Uruguay)
Domingo Milesi es un creador teatral uruguayo, que se ha desarrollado
profesionalmente como actor, director, dramaturgo y docente. Es egresado
de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita Xirgu
(EMAD), donde se desempeña actualmente como Asesor Académico.
© Mauricio Rodríguez
Sus obras estrenadas como autor-director recibieron diversos premios y
nominaciones a los Premios Florencio, dentro de las que se encuentran:
Lo que los otros piensan (2013), Ayer pensé en decirte adiós (2019) y
Bette Davis, ¿estás ahí? (2021). Dirigió en la Comedia Nacional La
trágica agonía de un pájaro azul (2022) de Carla Zúñiga y Los derechos
de la salud (2025), una versión libre de su autoría a partir de Los
derechos de la salud de Florencio Sánchez.
Como actor, ha realizado giras en Uruguay, España, Estados Unidos,
Brasil, Ecuador, Colombia, Venezuela y Argentina. La última obra que
estrenó como actor-dramaturgo fue Alguien que no está(2025), nominado al
Premio Florencio Mejor Actuación en Unipersonal, ganador del Premio
Podestá (CCI). Como autor-director, investiga en una poética personal
que juega con elementos narrativos y visuales del cine, en búsqueda de
una traducción teatral.
Como dramaturgo, fue seleccionado por el Royal Court Theatre
(Inglaterra), por la Sala Beckett (Barcelona), y a través de IBERESCENA
realizó una asistencia de dirección en el Teatro de La Abadía (España).
Ha realizado diversos talleres y seminarios nacionales e
internacionales.
Bette Davis, ¿estás ahí?
Una mujer busca el amor y el sentido de la vida, luego de la muerte de
su madre y el retiro laboral. Transita el duelo rastreando nuevas
señales y motivaciones, abrazando la ficción, en sus visitas diarias a
un viejo cine de barrio –que se resiste a morir- y en la experimentación
de prácticas esotéricas, que podrían establecer un puente de
comunicación con el más allá́.
Victoria Vera (Uruguay)
María Victoria Vera Venturini (Montevideo, 1982) es abogada (UDELAR),
actriz (EMAD), Magíster Internacional en Derechos de Infancia y
Adolescencia (UGR–IAEU), Técnica en Dramaturgia (TUD FHCE–EMAD), docente
invitada (UDELAR, CEJU, AUMOFJIA, DINADEF). Funcionaria judicial hace
más de 20 años y desde 2011 se dedica con exclusividad al ejercicio de
la defensa pública en el interior y luego en la capital. Es la mamá de
Delfina Florencia, Antonio Federico y Guillermina Allegra.
©Natalia Vera
Como dramaturga se destacan sus creaciones en Las Actrices (2010); El
general Darcy y la niña (2014); Revista Krisis (Carnaval); El Amor que
nos tenemos (2021) ; Motivos para no hacer Hamlet (2022); Tienda
gratuita (2023); Mepe y el Lobo (2024), Cómo Llorar en una casa llena de
niños (2024) (dramaturgia y dirección), y en 2026 escribe y dirige para
la Comedia Nacional Música de Regreso a Casa.
A nivel internacional sus creaciones han sido presentadas en el Hotbed
New Writing Festival en Cambridge, Voila Festival en Londres, en la WPI
Conference (lectura de su texto ¡Cuarentena! ) y en el Festival
Fluorescente en Buenos Aires. Se ha formado además en el Taller de la
Royal Court para Latinoamérica, la residencia Dínamo Nro. 6 por
Interdram en Chile y participa del taller de dramaturgia de Alejandro
Tantanian. Algunos reconocimientos: Festival Fluorescente, Festival
Nuestra 2023, Festival Nosotras 2024, Premio Letrista categoría Revistas
DAEPCU, mención Premios Anuales de Literatura en la categoría obra
edita, su texto ¡Cuarentena!será leído en la 13th WPI Conference Iloilo
2026. Pero lo más importante es el de sus hijos cada vez que no se le
pasan los bizcochuelos o le quedan ricas las meriendas.
Música de regreso a casa
Hay noches que no sé si soy yo la que maneja el auto, o si es el auto
que me maneja a mí. Viernes de noche. Una mujer avisa que ya salió de la
oficina. Enciende la radio. Maneja. Nunca llega. Prendida al volante, la
protagonista inicia un recorrido donde la carretera se vuelve escenario
y los pensamientos toman cuerpo. Encuentros inesperados, los primeros
signos del clima y las fantasías postergadas aparecen en movimiento en
un viaje desopilante. Una pieza que invita a permanecer en un loop
rutero constante, donde tal vez, perderse, sea la única forma de poder
encontrarse.
Natalia Villamil (Argentina)
Natalia Villamil nació en Lobos (Buenos Aires) en 1977. Licenciada en
Psicología por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), es
dramaturga, escritora, directora y docente, Maestría en Dramaturgia en
la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Diplomada en género, trabajó
en la línea 144 de atención a víctimas de violencia de género
(Ministerio de Desarrollo Social de la Nación).
Su obra Rota fue primer premio Nacional (Instituto Nacional del Teatro-
2021) y ha sido publicada en tres idiomas. Primer premio Bienio
2022/2023. Con Flores muertas conquistó el premio concurso (Comunidad
Orsai-2023) y el Premio Interautor SGAE/Argentores.
Premio Trinidad Guevara. Destacada por Teatro del Mundo. Su pieza
Clandestina ha sido nominada a los premios María Guerrero, Ace, Teatro
del Mundo. Sola no eres nadie fue premio Homenaje a Teatro Abierto.
Entre sus publicaciones destacan Malnacidos - novela- ; Corazón de
malvón . -cuento-; Como vaca mirando un tren -obra de teatro-; Sola no
eres nadie -obra de teatro-. Escribe, dirige y produce sus obras.
Trabaja como docente en forma privada y trabajó en distintas
instituciones, entre ellas la Universidad Nacional de Arte. Trabajó en
el Complejo teatral de Buenos Aires y en el Teatro Nacional Cervantes.
Este último en dos oportunidades. Sus obras participaron en festivales
tanto en territorio nacional como internacional. Como licenciada en
Psicología se complementó en consultorio clínico durante 20 años y en
diversas instituciones de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y Provincia
de Buenos Aires.
Flores muertas
En la ciudad de Barcelona madre e hijo se debaten entre la nostalgia y
la vida. Mientras tanto en Buenos Aires una muerte inesperada reúne a
toda la familia en un tragicómico ritual velatorio. flores muertases un
drama vincular. Un poema almodvariano de amor y de ausencias. Un gran
duelo que se entreteje como flores en una corona.
Rafael Pence (Uruguay)
Rafael Pence Cigliuti, dramaturgo y director de teatro uruguayo,
egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Montevideo
'Margarita Xirgu'. Ha desarrollado su carrera profesional principalmente
en Uruguay, España y Argentina. Entre las obras de su autoría podemos
destacar: 5 gays .com; Como te mueras te mato; Cine Radio Actualidad;
Quien nos quita lo bailado; Naná el musical; Diosas y Divas; Arriba el
telón; Paraíso; Justas Apariencias; Efecto Dominó;
Camacho Escucha; Ya lo llamaremos; Recalculando; Código Drag; Espejo
roto; Sinergia; Barriendo para casa; Mentir; fingir; disimular; Quién
dijo miedo; Las intensas; Hormonas cruzadas; Tres tiros; Un viernes
cualquiera; QEPD; no somos nada; Lanzamiento exclusivo; Turno nocturno;
Abierto 24 horas; Mensaje no enviado, y Crímenes cotidianos.
Como director en Uruguay ha llevado adelante varias obras de su autoría:
Ya lo llamaremos; 5 gays .com; Diosas y Divas; Como te mueras te mato;
Camacho Escucha; Paraíso; Justas Apariencias, y Espejo roto. En
Argentina, ha dirigido la obra 5 Gays .com con varias temporadas en la
ciudad de Buenos Aires y posterior gira por más de 25 ciudades
argentinas. En España ha dirigido la obra de teatro 5 gays .com que
cuenta con cinco temporadas teatrales en Madrid y una extensa gira por
más de 100 ciudades españolas. Así como la comedia Como te mueras te
mato con dos temporadas en Madrid y gira por toda la geografía española.
Actualmente reside en Uruguay dónde sigue desarrollando su trabajo como
dramaturgo y director teatral. Ha recibido Premios Florencio de la
crítica Teatral Uruguaya por su obra Cine Radio Actualidad como mejor
Musical. Fue nominado a los Premios Florencio de la crítica Teatral
Uruguaya como mejor autor Nacional por su obra Ya lo llamaremos, obra
que además le valió una mención especial en el concurso COFONTE – AGADU
y representó a Uruguay en el Festival de teatro de San Pablo, Brasil.
Así mismo ha recibido nominaciones para los Premios Estrella de Mar de
Argentina por 5 gays .com, y los Premios Max de España por 5 gays .com y
por Como te mueras te mato. En el 2025 ha ganado el primer premio del
concurso de dramaturgia de COFONTE – AGADU por la obra Crímenes
cotidianos, lo que le ha valido representar a Uruguay en España en el
mes de noviembre de 2026 en INTERAUTOR Teatro AGADU SGAE.
Crímenes cotidianos
Siete personajes se ven atrapados en una red de decisiones, silencios y
omisiones que los irá envolviendo poco a poco. Como en una telaraña
invisible, sus pequeñas acciones, o inacciones, terminan teniendo
consecuencias profundas. La obra aborda problemáticas de relevancia
social, cuentos como la infidelidad, la traición, la violencia
doméstica, las drogas y el aborto. A través de estas temáticas, pone de
manifiesto cómo situaciones que inicialmente se presentan como parte de
la cotidianidad desencadenan acontecimientos que llegan a ser
devastadores, evidenciando la complejidad de las relaciones humanas y
las consecuencias de las decisiones individuales. El desenlace, en
algunos casos fatal, no llega como un rayo, sino como el resultado
inevitable de lo que cada uno ha sembrado. Crímenes Cotidianos es un
espejo que nos enfrenta a nuestras transgresiones mínimas, esas que en
un primer momento pueden parecer inofensivas... hasta que ya es
demasiado tarde.
Patricio Ruiz (Argentina)
Patricio Ruiz nació en Azul, Bs. As., Argentina. Es dramaturgo,
intérprete y director teatral. Su práctica escrita mezcla la invocación
de lo urgente y una fantasía emancipatoria de cuerpos y tiempos
imposibles, terroríficos, casi de animación. Ganador de múltiples
premios en dramaturgia, sus obras son una reafirmación de las narrativas
comunitarias, las tensiones entre territorio, cuerpo e identidad y, en
particular, de aquellas voces históricamente marginadas.
Algo horrible y maravilloso
En estas costas, sus historias y sus destellos se montan unos sobre los
otros, se multiplican, se golpean, se desintegran al llegar a la orilla.
Un rayo fulminante, el fantasma de un castillo de arena, contempladores
en traje de baño, cómicos hundiéndose entre las olas, madres llorando y
niños perdidos. Mientras tanto, en las profundidades del mar, algo
horrible y maravilloso se despierta.
Más Información
Teatro en la Berlanga 2026 (click).
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PROGRAMACIÓN
Teatro en la Berlanga 2026- Interautor Teatro
Lugar: Sala Berlanga de Madrid (C/ Andrés Mellado, 53)
Fechas: Del 23 al 28 de noviembre de 2026
Horario: 19.30h
Entradas: 3,50€*
*A la venta en taquilla y en entradas.com (+g.g.)
Al finalizar cada lectura, habrá un encuentro con el público
moderado por la periodista Paloma Cortina
Lunes, 23 de noviembre
19.30 h – Lectura teatralizada de Luciérnagas (sueño bastardo) de
Horacio Nin Uría (Argentina)
Dirección: José Padilla
Elenco: Irina Arenas, Berta Bolufer, Nerea Moreno,
Joana Motta, Silvia de Pe y Carlos Pulpón
Martes, 24 de noviembre
19.30 h – Lectura teatralizada de Bette Davis, ¿estás ahí? de Domingo
Milesi (Uruguay)
Dirección: Ana Maestrojuan
Elenco: Pendiente
Miércoles, 25 de noviembre
19.30 h – Lectura teatralizada de Música de regreso a casa de Victoria
Vera (Uruguay)
Dirección: Carolina Román
Elenco: Marta Betoldi, Luz Cipriota, Lucas Ferraro, Maia Francia,
Daniel Freire, Agustín Osses, Mona Pelay y Amelia Repetto
Jueves, 26 de noviembre
19.30 h – Lectura teatralizada de Flores muertas de Natalia Villamil
(Argentina)
Dirección: Sergio Adillo
Elenco: Pendiente
Viernes, 27 de noviembre
19.30 h – Lectura teatralizada de Crímenes cotidianos de Rafael Pence
(Uruguay)
Dirección: Laura Ortega
Elenco: Óscar del Pozo, Pascual Laborda, Adrián Novas, Clara Peteiro,
Andrés Picazo y Pepa Zaragoza
Sábado, 28 de noviembre
19.30 h – Lectura teatralizada de Algo horrible y maravilloso de
Patricio Ruiz (Argentina)
Dirección: Iñigo Guardamino
Elenco: Pendiente
Publicado el 23 octubre 2026
Contacto:
info@guaumiauymas.com
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