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El ciclo Canal Baila
de Teatros del Canal acoge el estreno absoluto de ‘Guacamayo’, el nuevo
espectáculo de José Maldonado, el 12 y 13 de septiembre
El ciclo Canal Baila de Teatros del Canal acoge el estreno absoluto de
'Guacamayo', el nuevo espectáculo de José Maldonado, los días 12 y 13 de
septiembre.
Se ha presentado dentro de la programación de Canal Baila esta nueva
propuesta del artista multidisciplinar, que une flamenco, danza y
pintura en vivo.
CONSIGUE LAS ENTRADAS PARA MADRID
AQUÍ
(CLICK).
CONSIGUE LAS ENTRADAS PARA BARCELONA
AQUÍ(CLICK).
El proyecto, que cuenta con el apoyo del programa de Residencias de
Creación del Centro Coreográfico Canal de la Comunidad de Madrid y de
las Becas Barcelona Crea impulsadas por el Institut de Cultura de
Barcelona (ICUB), podrá verse también el 16 de octubre en el Festival
Dansat & Festival Ciutat Flamenco de Barcelona .
La propuesta, que parte de una conexión inesperada entre el artista y el
territorio amazónico, convierte el flamenco en un ecosistema vivo donde
baile, música y pintura dialogan en tiempo real
Se ha presentado en Teatros del Canal la participación del bailaor,
coreógrafo y artista plástico José Maldonado en la nueva edición del
ciclo Canal Baila, donde ofrecerá el estreno absoluto de su más reciente
creación, 'Guacamayo', los días 12 y 13 de septiembre en los Teatros del
Canal de la Comunidad de Madrid, antes de su presentación el 16 de
octubre en el Festival Dansat & Festival Ciutat Flamenco (SÁB! Teatro de
Barcelona).
Entradas a la venta - Madrid, Teatros del Canal - 12 y 13 septiembre
Entradas a la venta - Barcelona, Sat! Teatre - 16 octubre
Hay creaciones que nacen para habitar un escenario y otras que aspiran a
transformar el espacio que las acoge. 'Guacamayo' pertenece a esta
segunda categoría: una propuesta donde el flamenco, la danza y la
pintura en directo confluyen en un mismo impulso creativo. A lo largo
del montaje, Maldonado profundiza en el diálogo entre el baile flamenco,
la música y la pintura en vivo para dar forma a una experiencia en la
que el cuerpo se transforma a pincel y el escenario muta progresivamente
hasta convertirse en un bosque amazónico.
Coincidiendo con la presentación de hoy, ya se encuentra disponible el
nuevo teaser del espectáculo, un avanzado audiovisual que permite
apreciar la atmósfera sensorial, el colorido y la fuerza plástica de
este proyecto.
Teaser 'Guacamayo' de José Maldonado
Este trabajo ha contado con el apoyo del programa de Residencias de
Creación del Centro Coreográfico Canal de la Comunidad de Madrid y del
INAEM, Fabra i Coats: Fábrica de Creación de Barcelona y Fábrica de
Creación Nau Ivanow.
El proceso creativo y la conexión amazónica
'Guacamayo' nace de una investigación que el bailaor, coreógrafo y
director artístico José Maldonado desarrolla desde hace años en torno al
diálogo entre el cuerpo y el trazo, dos lenguajes que el artista
entiende como manifestaciones de un mismo impulso creativo . Fiel a una
trayectoria que transita con naturalidad entre el flamenco, la danza y
las artes plásticas, la obra convierte el escenario en un espacio de
transformación donde el quejío adquiere color, el movimiento deja huella
y el lienzo se convierte en el testimonio vivo e irrepetible de cada
función.
Las residencias artísticas desarrolladas en los meses de julio, agosto y
septiembre en Barcelona y Madrid permitirán culminar el proceso de
creación de 'Guacamayo' antes de su encuentro con el público, con el que
explorará la esencia del arte jondo desde una mirada contemporánea en la
que el cuerpo, la música y la pintura se fundan en un mismo acto
creativo.
Esta coproducción de José Maldonado, Teatros del Canal (Centro
Coreográfico Canal) y Barcelona Crea - SAT! Teatre plantea un viaje de
transformación en el que el movimiento se convierte en trazo y el lienzo
en memoria viva de una emoción única. A través del baile, el cante, la
guitarra y la percusión, la creación transita por un proceso de cambio y
renacimiento donde las fronteras entre disciplinas desaparecen para dar
lugar a un lenguaje escénico propio. En palabras del propio Maldonado,
el origen de 'Guacamayo' parte de una conexión inesperada entre él y el
territorio amazónico: "Descubrir que la mayor concentración de
guacamayos está en el Amazonas peruano, en Puerto Maldonado,
coincidiendo con mi apellido, fue una casualidad que me atrapó y que me
llevó hasta allí" . Durante diez días en la selva, el artista se
impregnó de sus imágenes, colores, sonidos y atmósferas para trasladar
esa experiencia al escenario: "Todo esto es lo que intento y pretendo
trasladar al espectáculo" . En esta búsqueda, el ave se convierte en un
símbolo de transformación y libertad. Para migrar ese universo onírico
al escenario, Maldonado se basó en tres detonantes del sueño: el color
del guacamayo ligado a las emociones, el vuelo del pájaro como símbolo
de libertad y el viaje al Amazonas como una conexión profunda con una
naturaleza más instintiva y salvaje.
Vídeo viaje a Puerto Maldonado - Amazonas
Para el artista, esta nueva obra es también la materialización de un
diálogo profundo entre sus dos lenguajes artísticos: el flamenco y las
artes plásticas . "He creado un dispositivo escénico donde poder mezclar
mis dos armas artísticas: el flamenco desde el baile y la música, y las
artes plásticas mediante la pintura" , señala. Un proceso en el que el
cuerpo y el trazo conviven en tiempo real: "Cuando bailo, a la vez que
pinto, ocurre algo muy físico, muy real; de alguna forma tengo que
disociar y el juicio desaparece para conectar con algo más intuitivo,
más visceral".
Para la creación sonora, Maldonado ha trabajado junto a Juan Gómez
'Chicuelo' , con quien comparte una visión abierta del flamenco: "De
alguna manera, hablamos un mismo idioma a la hora de imaginar la música
y en esta ocasión hemos partido de colores y hemos elegido los palos en
función de la emoción que queríamos transmitir. Realmente siento que con
su música ha sido capaz de crear paisajes y de abrir espacios donde
poder jugar, improvisar y sentirnos libres" .
En este sentido, en lo que respeta a lo musical, Maldonado se ha servido
de América como puente entre continentes. "En el flamenco es esencial
este viaje de ida y vuelta y, para la creación de la música, me he
inspirado mucho en esos cantes, en estos estilos que están influenciados
por ese ir y venir", señala.
Sobre José Maldonado
José Maldonado es un artista multidisciplinar que ha construido una
trayectoria marcada por la búsqueda constante de diálogo entre el
flamenco, la danza y las artes plásticas. Bailaor, coreógrafo y director
artístico, entiende la creación como un espacio sin fronteras donde
tradición y vanguardia conviven desde una misma raíz. Formado en Danza
Española y Flamenco por el Conservatorio Profesional de Danza de
Barcelona (Institut del Teatre) y junto a grandes maestros del flamenco
en espacios como Amor de Dios (Madrid) y La Tani (Barcelona), ha
desarrollado un lenguaje propio en el que el cuerpo, el sonido y el
trazo son distintas formas de expresar un mismo impulso creativo.
A lo largo de su carrera ha creado y dirigido espectáculos como
'Andrea', 'Bodegón', 'Galería' y 'Tres Piezas', estrenados en espacios y
festivales de referencia como el Festival de Jerez, además de
desarrollar proyectos internacionales como 'Songs From A Sinking Ship'
(San Francisco) y 'Fronteras' (Nueva York). Su trabajo como intérprete,
coreógrafo y creador le ha llevado a colaborar con figuras esenciales
del flamenco y la escena contemporánea como Manuel Liñán, Marco Flores,
Mercedes Ruiz, Rafaela Carrasco o Antonio Canales. Entre sus
reconocimientos destacan el Premio Artista Revelación del Festival de
Jerez (2019), los primeros premios de coreografía obtenidos en el
Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid por 'Trigo limpio' y
'Mojácar', y el Premio Isadora Duncan Dance Awards (2026) a Mejor
dirección y coreografía por Songs From A Sinking Ship'.
Paralelamente, Maldonado desarrolla una intensa faceta plástica,
trasladando su universo creativo al lienzo y otros soportes. Como él
mismo explica: "No soy un bailaor que pinta, sino un artista que traduce
el mismo impulso a distintos soportes". Una trayectoria en la que la
pintura y la escena conviven como parte de una misma investigación
artística, desde los murales realizados para el Ballet Nacional de
España hasta proyectos expositivos como 'Monstruos del Flamenco'. En sus
propias palabras, su camino es "una búsqueda de coherencia entre el
cuerpo, el sonido y el trazo; un espacio donde el impulso creativo manda
y las etiquetas desaparecen" .
Ficha artística
Idea original, coreografía, dirección escénica y musical, baile y
pintura: José Maldonado
Música original: Juan Gómez 'Chicuelo'
Hay creaciones que nacen para habitar un escenario y otras que aspiran a
transformar el espacio que las acoge. 'Guacamayo' pertenece a esta
segunda categoría: una propuesta donde el flamenco, la danza y la
pintura en directo confluyen en un mismo impulso creativo. A lo largo
del montaje, Maldonado profundiza en el diálogo entre el baile flamenco,
la música y la pintura en vivo para dar forma a una experiencia en la
que el cuerpo se transforma a pincel y el escenario muta progresivamente
hasta convertirse en un bosque amazónico.
Coincidiendo con la presentación de hoy, ya se encuentra disponible el
nuevo teaser del espectáculo, un avanzado audiovisual que permite
apreciar la atmósfera sensorial, el colorido y la fuerza plástica de
este proyecto.
Este trabajo ha contado con el apoyo del programa de Residencias de
Creación del Centro Coreográfico Canal de la Comunidad de Madrid y del
INAEM, Fabra i Coats: Fábrica de Creación de Barcelona y Fábrica de
Creación Nau Ivanow.
El proceso creativo y la conexión amazónica
'Guacamayo' nace de una investigación que el bailaor, coreógrafo y
director artístico José Maldonado desarrolla desde hace años en torno al
diálogo entre el cuerpo y el trazo, dos lenguajes que el artista
entiende como manifestaciones de un mismo impulso creativo . Fiel a una
trayectoria que transita con naturalidad entre el flamenco, la danza y
las artes plásticas, la obra convierte el escenario en un espacio de
transformación donde el quejío adquiere color, el movimiento deja huella
y el lienzo se convierte en el testimonio vivo e irrepetible de cada
función.
Las residencias artísticas desarrolladas en los meses de julio, agosto y
septiembre en Barcelona y Madrid permitirán culminar el proceso de
creación de 'Guacamayo' antes de su encuentro con el público, con el que
explorará la esencia del arte jondo desde una mirada contemporánea en la
que el cuerpo, la música y la pintura se fundan en un mismo acto
creativo.
Esta coproducción de José Maldonado, Teatros del Canal (Centro
Coreográfico Canal) y Barcelona Crea - SAT! Teatre plantea un viaje de
transformación en el que el movimiento se convierte en trazo y el lienzo
en memoria viva de una emoción única. A través del baile, el cante, la
guitarra y la percusión, la creación transita por un proceso de cambio y
renacimiento donde las fronteras entre disciplinas desaparecen para dar
lugar a un lenguaje escénico propio. En palabras del propio Maldonado,
el origen de 'Guacamayo' parte de una conexión inesperada entre él y el
territorio amazónico: "Descubrir que la mayor concentración de
guacamayos está en el Amazonas peruano, en Puerto Maldonado,
coincidiendo con mi apellido, fue una casualidad que me atrapó y que me
llevó hasta allí" . Durante diez días en la selva, el artista se
impregnó de sus imágenes, colores, sonidos y atmósferas para trasladar
esa experiencia al escenario: "Todo esto es lo que intento y pretendo
trasladar al espectáculo" . En esta búsqueda, el ave se convierte en un
símbolo de transformación y libertad. Para migrar ese universo onírico
al escenario, Maldonado se basó en tres detonantes del sueño: el color
del guacamayo ligado a las emociones, el vuelo del pájaro como símbolo
de libertad y el viaje al Amazonas como una conexión profunda con una
naturaleza más instintiva y salvaje.
Para el artista, esta nueva obra es también la materialización de un
diálogo profundo entre sus dos lenguajes artísticos: el flamenco y las
artes plásticas . "He creado un dispositivo escénico donde poder mezclar
mis dos armas artísticas: el flamenco desde el baile y la música, y las
artes plásticas mediante la pintura" , señala. Un proceso en el que el
cuerpo y el trazo conviven en tiempo real: "Cuando bailo, a la vez que
pinto, ocurre algo muy físico, muy real; de alguna forma tengo que
disociar y el juicio desaparece para conectar con algo más intuitivo,
más visceral".
Para la creación sonora, Maldonado ha trabajado junto a Juan Gómez
'Chicuelo' , con quien comparte una visión abierta del flamenco: "De
alguna manera, hablamos un mismo idioma a la hora de imaginar la música
y en esta ocasión hemos partido de colores y hemos elegido los palos en
función de la emoción que queríamos transmitir. Realmente siento que con
su música ha sido capaz de crear paisajes y de abrir espacios donde
poder jugar, improvisar y sentirnos libres" .
En este sentido, en lo que respeta a lo musical, Maldonado se ha servido
de América como puente entre continentes. "En el flamenco es esencial
este viaje de ida y vuelta y, para la creación de la música, me he
inspirado mucho en esos cantes, en estos estilos que están influenciados
por ese ir y venir", señala.
Sobre José Maldonado
José Maldonado es un artista multidisciplinar que ha construido una
trayectoria marcada por la búsqueda constante de diálogo entre el
flamenco, la danza y las artes plásticas. Bailaor, coreógrafo y director
artístico, entiende la creación como un espacio sin fronteras donde
tradición y vanguardia conviven desde una misma raíz. Formado en Danza
Española y Flamenco por el Conservatorio Profesional de Danza de
Barcelona (Institut del Teatre) y junto a grandes maestros del flamenco
en espacios como Amor de Dios (Madrid) y La Tani (Barcelona), ha
desarrollado un lenguaje propio en el que el cuerpo, el sonido y el
trazo son distintas formas de expresar un mismo impulso creativo.
A lo largo de su carrera ha creado y dirigido espectáculos como
'Andrea', 'Bodegón', 'Galería' y 'Tres Piezas', estrenados en espacios y
festivales de referencia como el Festival de Jerez, además de
desarrollar proyectos internacionales como 'Songs From A Sinking Ship'
(San Francisco) y 'Fronteras' (Nueva York). Su trabajo como intérprete,
coreógrafo y creador le ha llevado a colaborar con figuras esenciales
del flamenco y la escena contemporánea como Manuel Liñán, Marco Flores,
Mercedes Ruiz, Rafaela Carrasco o Antonio Canales. Entre sus
reconocimientos destacan el Premio Artista Revelación del Festival de
Jerez (2019), los primeros premios de coreografía obtenidos en el
Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid por 'Trigo limpio' y
'Mojácar', y el Premio Isadora Duncan Dance Awards (2026) a Mejor
dirección y coreografía por Songs From A Sinking Ship'.
Paralelamente, Maldonado desarrolla una intensa faceta plástica,
trasladando su universo creativo al lienzo y otros soportes. Como él
mismo explica: "No soy un bailaor que pinta, sino un artista que traduce
el mismo impulso a distintos soportes". Una trayectoria en la que la
pintura y la escena conviven como parte de una misma investigación
artística, desde los murales realizados para el Ballet Nacional de
España hasta proyectos expositivos como 'Monstruos del Flamenco'. En sus
propias palabras, su camino es "una búsqueda de coherencia entre el
cuerpo, el sonido y el trazo; un espacio donde el impulso creativo manda
y las etiquetas desaparecen" .
Ficha artística
Idea original, coreografía, dirección escénica y musical, baile y
pintura: José Maldonado
Música original: Juan Gómez 'Chicuelo'
Publicado el 2 septiembre 2026
Contacto:
info@guaumiauymas.com
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