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Milky Chance lanza
"Living in a haze" , primer single de su nuevo álbum
El próximo disco del dúo alemán verá la luz el 9 de junio.
Su nuevo sentido de libertad queda ejemplificado en el brío exploratorio
y desenfadado Living In A Haze.
Escúchalo
aquí (click).
Living In A Haze suena mejor que cualquier cosa que hayan hecho nunca.
Puede ser que no lo mencionen, pero Milky Chance, el modesto dúo alemán
de formado por los amigos de infancia Clemens Rehbein y Phillipp Dausch,
es una de las bandas más importantes del mundo. Mientras se preparan
para compartir las canciones pop idiosincrásicas e inventivas que
conforman su nuevo álbum Living In A Haze, se enorgullecen de contar con
más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify, un envidiable
currículum de giras (que incluye festivales como Coachella, Reading &
Leeds y Lollapalooza), un 2023 lleno de fechas en donde presentarán los
espectáculos principales más importantes en su carrera, y una audiencia
global que se extiende desde Estados Unidos y México hasta Europa,
Australia y más allá. A lo largo de más de una década como banda, han
demostrado ser una entidad elusiva: el insólito organismo que ha
evolucionado para sobrevivir y prosperar en una industria musical cada
vez más precaria.
En una época en la que no escasean los mercachifles que ofrecen consejos
poco fiables a los músicos en ciernes, Milky Chance se resiste a ofrecer
cualquier tipo de visión arribista sobre la longevidad. En su lugar,
Rehbein ofrece una sugerencia filosófica más directa: "Lo mejor que
hemos hecho por nosotros mismos artísticamente ha sido mantener un
verdadero sentido de la ingenuidad. Quizá sea porque nos conocimos tan
jóvenes, pero tocar música juntos se siente así: como Jugar. Hagamos lo
que hagamos, intentamos dejar que la intuición infantil, la serendipia y
el sentido del descubrimiento nos guíen".
Cuando grabaron por primera vez "Stolen dance" en un montaje casero
minimalista no imaginaron llegar tan lejos, ahora este éxito arrollador
ha alcanzado mil millones de reproducciones en Spotify. "Aunque éramos
vagamente conscientes de que había expectativas de darle seguimiento al
éxito de ese primer álbum", dice Dausch, "fuimos capaces de ignorarlo.
Probablemente porque éramos muy jóvenes y cosas como tocar en festivales
o grabar en el estudio eran aún tan nuevas y emocionantes que cualquier
otra cosa nos pasó de largo".
Muy orgullosos de su trabajo de estudio después de "Stolen Dance",- su
debut de 2014 Sadnecessary los llevó un alto streaming global y a muchas
giras, mientras que Blossom de 2017 y Mind The Moon de 2019 los impulsó
a construirse hacia afuera desde una identidad establecida y les
permitió cintar con nuevos recursos para colaborar con héroes como Jack
Johnson y Ladysmith Black Mambazo- su reciente decisión de
independizarse le ha dado a Milky Chance una nueva oportunidad de vida.
Han podido experimentar con el enfoque de sus lanzamientos, compartiendo
dos interpretaciones de sus Trip Tapes, inspiradas en sus viajes,
colecciones oficiales de remixes, demos y covers que originalmente
formaban parte de la banda sonora de su serie viral Road Tripping Radio.
También han tenido la oportunidad de promover aún más la sostenibilidad
ecológica, tanto a través de su iniciativa Milky Change, que planta
árboles para compensar la huella de carbono de las giras, como mediante
las maneras más sostenibles en las que obtienen su mercancía.
La versión de Milky Chance del experimentalismo es escribir la canción
pop más ajustada y con más ritmo imaginable, y luego volver atrás y
distorsionar cada sonido hasta convertirlo en su iteración más salvaje e
irreconocible. "Living In A Haze", la canción que abre el álbum y el
sencillo principal, es un hachazo económico: su estructura de "no nos
aburras y llega al coro" se despliega con una lógica enigmática pero
intuitiva, pasando de una elegante tresillo en la guitarra a un firme
ritmo post-Strokes que proporciona la metáfora musical ideal para
acompañar el ensoñador discurso de Rehbein. "Desearía ser un chico de
discoteca", canta cuando la tensión de la canción finalmente se
desenrolla con un ímpetu percusivo que invita a los oyentes a unirse.
"Debería estar bailando, alejando el dolor".
Milky Chance se han vuelto tan buenos grabando canciones de pop
desenfadado que, como dos jugadores de baloncesto que suben
drásticamente las apuestas en un partido de HORSE, ahora se retan a sí
mismos a hacerlo de la forma más extraña posible.
Partiendo de un ecléctico tablero de influencias -que, en resumen,
incluyen a alquimistas del reggae-pop como Bob Marley, The Police y
Sublime; un amplio abanico de iconos del pop global como Burna Boy,
Stromae y Rosalía; el emotivo deep house de Fred again y la
temperamental banda sonora de Euphoria- Milky Chance llenan cada canción
en Living In A Haze con ruidos atractivos y melodías memorables y esto
se ha convertido en su firma. Los ritmos afrobeat impulsan tanto
"Flicker In The Dark" como "Feeling For You".En la primera, proporcionan
un lienzo sobre el que salpican liberalmente texturas acústicas terrosas
y un solo de guitarra caricaturescamente colorido; y en la segunda,
prestan un contrapunto con la voz narcotizada de Rehbein. La traviesa e
irresistible "Colorado" -que se reedita aquí tras su lanzamiento en
solitario en 2021- es un laberinto de retorcidos riffs de guitarra, ecos
vocales y divertidas fanfarrias de sintetizador que exige repetidas
escuchas. Y "Better Off" es un pastiche de los años 80 construido con
reverencia y regocijo, su línea de bajo gótica y sus teclados new wave
demuestran que Milky Chance aprendió todas las lecciones correctas
cuando interpretaron "The Weeknd" y "Soft Cell" como parte de su serie
Trip Tape.
Grabado en los Jazzanova Recording Studios de Berlín con un amplio
elenco de colaboradores -incluida la ayuda en la producción de DECCO,
Jonas Holle, Tobias Kuhn, Dennis Neuer, e invitados como la artista
maliense Fatoumata Diawara y la cantante canadiense Charlotte Cardin-,
Living In A Haze funciona en última instancia porque aplica la
inagotable curiosidad musical de la banda a la lógica propulsiva de la
mejor música de los cluba. "Para conectar realmente con el público,
sobre todo en vivo, la música necesita una sensación de corporeidad y
movimiento", afirma Rehbein. Milky Chance encuentran formas únicas de
poner en práctica este edicto, ya sea en la síntesis perfecta de folk
pop y deep house de Laurel Canyon en "Synchronize" o en los refrescantes
contornos sutiles que interpretan en "Like A Clown". En "History Of
Yesterday", combinan un shuffle UKG con atmósferas soleadas y cascadas
de piano reverberante que culminan en el coro más refrescante de la
banda hasta la fecha.
Living In The Haze ofrece abundantes pruebas de que Milky Chance se
dedican a dominar el arte de la composición.
¿Quieres una joya pop compacta repleta de anhelo y sofisticación
melódica?, escucha "Purple Tiger" y su fabuloso estribillo con el método
call-and-response.
¿Qué tal una canción de amor que te incite a cantar? Para eso está la
innegable "Favorite Song".
¿Algo ambicioso que abre nuevas vías artísticas para el futuro de la
banda? En este caso está la delicada canción que cierra el álbum con
broche de oro, "Frequency Of Love", cuyas texturas de sub-bajos y coros
de auto-tune terminan con una floritura emocional y dejan entrever la
promesa de futuras canciones de Milky Chance.
Hay una inquietud creativa que traspasa con Living In A Haze. Milky
Chance parecen ansiosos por evitar repetirse, no quieren quedarse
estancados en sus costumbres y perder la chispa alegre que los unió
cuando eran solo unos adolescentes estudiantes de música. En la última
década, el espíritu intrépido ha funcionado bien para Milky Chance.
Living In A Haze no es la culminación ni el punto final del viaje
musical de la banda, sino un capítulo más, uno que vibra con
posibilidades y pasión. Es una coyuntura emocionante tanto para la banda
como para el oyente.
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Publicado el 2 de
marzo
2023
Contacto:
info@guaumiauymas.com
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